TAU MING CHONG

Hay días que siento el deseo de ver una película de un género en particular.

Ayer me llamaba ver una de chinos en guerra dinástica. Que sea sangrienta y detallista en sus imágenes (pero no al estilo El tigre y el dragón o La casa de las dagas voladoras, no tan estetizada; el género que digo es más bien grisáceo y barroso)

Tau ming chong era exactamente lo que buscaba, en parte gracias al trío protagonista. Estas películas siempre son mejores cuando las encabezaba una super estrella del Oriente (como esta otra con Andy Lau o esta con Tadanobu Asano)

Acá están: Jet Li, mayor y medio rechoncho pero muy sentido; Andy Lau, que nunca nada le sale mal; y Takeshi Kaneshiro, un joven medio japonés, medio chino, que se prende en todas porque domina varios idiomas, estuvo en Chungking Express y en varias más que me cuesta identificar porque imdb pone los títulos en idioma original.

PAUL

Esto es simple: si en los primeros cinco segundos de película hay una escena donde Simon Pegg y Nick Frost caminan felices por la calle, ya me la vendieron y compré en efectivo.

Si encima después aparece Kristen Wiig, bueno, ¿dónde firmo?

Hay gente que me puede.

GO

Recuerdo haber visto esta cosa cuando se estrenó en 1999 y pensar: mmm, qué mala, bueno, en fin, ¿vamos a comer un combo?

Ayer la vimos otra vez (no me acordaba de 1999) y me pareció todavía peor. Algo de mérito tiene que haber en ese declive.

KISS THEM FOR ME

MALA, así, con todas las mayúsculas.

No tengo ganas de ponerme a leer (después de todo, si me pusiera a investigar sobre cada película que vemos día a día, sería un trabajo de tiempo completo y no un entretenimiento) así que sólo puedo conjeturar sobre qué diantres llevó a Cary Grant y Staleny Donen a este proyecto tan absurdo. ¿Dinero? ¿Una deuda de honor, de esas tan comunes en Hollywood? ¿Darle una mano a un amigo?

SABOTEUR

Estas películas muy tempranas de Hitchcock (esta es de 1942) presentan problemas de extrema ingenuidad en sus argumentos pero están tan bien filmadas que hay que hacer la vista gorda.

La escena final... no quiero decir nada por si alguna vez la ven pero es un 10.

CACTUS FLOWER

Me gustan las comedias románticas de los 50-60 porque se ajustan a la realidad de la época, pre hippismo, pre píldora, pre revolución sexual.

Cuando veo una así pero de épocas posteriores me pregunto: ¡hola! ¿miraron el almanaque? 2011, Hollywood, refresh. No sé cómo explicarlo mejor pero cada vez que veo una comedia romántica actual me resulta anticuada, esa sería la síntesis. Debe ser por eso que Goldie Hawn en 1960 parece más moderna que Kate Hudson en 2011.

SUNSET BOULEVARD

I would like to believe in God in order to thank Him, but I just believe in Billy Wilder. So thank you, Mr. Wilder.

dijo Fernando Trueba al recibir el Oscar por Belle Epoque.

(gracias a la Señora Bibiloni por hacerme conocer la anécdota)

PEEPING TOM

Hay algo tierno en esta época del cine inglés, pese a su apego a los temas ríspidos y perversos. Una mirada fresca, nada hastiada, hasta entusiasta, aunque se trate de un asesino serial obsesionado con la fotografía y el miedo.

NO TIME FOR LOVE

Enloquezco por Claudette Colbert. En serio, vean cualquier película con ella, es la mejor de todas (obvio mañana veo una con Katharine Hepburn y digo lo mismo, pero hoy Claudette es mi chica)

Aparte esta película es graciosísima, una historia de esas de Chica super sofisticada y elegante se metejonea con obrero rústico y bruto.

DESIGNING WOMAN

Me reí tanto pero tanto con esta película... el final es sublime.

Y reitero mi amor por Gregory Peck.

THREE LITTLE WORDS

Hace tiempo que estoy convencida de Fred Astarire se parece mucho a Hugh Laurie (o viceversa, no sé). En esta, Fred sufre un accidente y se pasa media película rengueando con un bastón; me salía de la vaina de la alegría. Estoy en lo cierto.

SHADOW OF A DOUBT

Una de Hitchcock de vez en cuando hay que ver. Esta me pareció un poco... innecesariamente larga, vayamos al grano o, si no vamos, que sea por una buena razón.

RATATOUILLE

Esta película marca un antes y un después en mi vida, no por sus bondades, que las tiene, sino porque es la primera que vimos en

LA ERA DEL PROYECTOR.

Ahora sí, esto es otra cosa.

Les aconsejo, si tienen lugar para proyectar, que abandonen todo gasto superfluo y básico también, vendan la tele, vendan los muebles, dejen de comer, alquilen a sus mascotas para experimentos científicos; el proyector es la alegría del vivir.

MONSIEUR VERDOUX

Lo que más me divirtió de esta película fue tratar de adivinar cuánto del Chaplin de la vida real había en la misoginia de su personaje. Le sale demasiado bien.

Interesante pero medio naïf en sus conclusiones.

EL BURGUES GENTIHOMBRE

Cuando me dijeron: ¿querés ir a ver una de Molière al teatro?, seguido inmediatamente de la aclaración: mirá que actúa Pinti, hice de tripas corazón, dejé de lado mis prejuicios y dije SI.

Claro que a veces los prejuicios no la pifian, al menos en ciertos aspectos: la puesta está bien -pero descubrimos más tarde que su principal apuesta, un ingenio de camaritas y decorados en maquetas, lo había inventado previamente Pierrick Sorín... ¿plagio? ¿contagio? mmmm; el texto, aunque se aparta un poco del original, sigue resultando entretenido y ágil; hay un par de actores que están muy bien, en especial Mariano Mazzei, no lo conocía, lo aplaudo.

Todo muy rico, pero Pinti hace de si mismo, farfulla, no se le entiende una goma, no tiene volumen de voz (fila 18 de la platea, no se escuchaba un carajo, casi reto a los que estaban sentados atrás mío por hablar demasiado hasta que caí que lo que hacían era preguntarse: ¿qué dijo? ¿qué dijo?) y sigue sin despertarme ninguna simpatía, como antes de entrar a la sala.

Igual fue un lindo momento, que no pienso repetir porque con la panza de los 6 meses sentarse en una butaca de teatro es una tortura para el huesito dulce.

AE FOND KISS...

¡Una de amor! ¡Está bien!

SUCKER PUNCH

Hace tiempo que no veía una película que me disgustara tanto como espectadora, mujer, ser humano y organismo vivo. Me pareció MALA con todas las mayúsculas, tediosa y ofensiva. De principio a fin. La vi entera sólo para poder quejarme con todo derecho.

THE TARNISHED ANGELS

Douglas Sirk, aka El rey del Melodrama, dice que esta es su mejor película.

William Faulkner afirmó que es la mejor adaptación de una obra suya.

Habrá que creerles, a ellos y a mi, que me gustó mucho.

En especial, Dorothy Malone, no la conocía, está genial.

EVERYTHING IS ILLUMINATED

Como si Campanella decidiera hacer una de Kusturica.

Capaz el libro está bueno, andá a saber, la película me llevó al borde del fastidio y no me trajo de vuelta nunca.

MARTY

El guión de esta película es perfecto y no se podría escribir ahora, en tiempos de tanta corrección política. Es la historia de dos personas solas y feas que se encuentran y enamoran y todo el tiempo, todos, incluso ellos mismos, dicen cosas como: you're not such a dog (no sos tan bagayo, diríamos acá)... y no hay ninguna intención redentoria, nada de: bueno, lo que cuenta es la belleza interior y funde a negro con canción alegórica de Christina Aguilera.

No, nada de eso, sos fea, soy feo, ¿qué importa? ¡si entre nosotros nos gustamos!

Y todo eso, bien resuelto, bien escrito, bien actuado, en 90 minutos. Ejemplar.

TERMINATOR SALVATION

Toda la discusión acerca de si es igual de mala o peor que T3 se termina cuando caés en que hay una minita esperando un hijo de John Connor. Embarazo en una secuela: posibilidad de infinitas secuelas. El Infierno. Que vengan las máquinas y nos destruyan a todos, mirá.

HUSTLE & FLOW

Debo reconocer que me burlé impiadosamente de la película durante toda su duración pero tan mal no está. Tiene una canción, importante para la trama, que no te la olvidás más en tu vida, pegadiza al máximo; las actuaciones están bien. Del mismo director, les recomiendo esta otra.

(al margen, en imdb, el sitio ideal para perder el tiempo en discusiones que no le importan a nadie (o leyendo discusiones que no le importan a nadie) se habla mucho de H&F vs. 8 Mile, la película de Eminem. Yo voto por 8 Mile)

WITH A SONG IN MY HEART

Me encantan los musicales. Los miro, le explicaba ayer a marido, con ojos de Manuel Puig. Niño raro de pueblo chico de Buenos Aires, deslumbrado por las estrellas de Hollywood.

Ahora bien, todo tiene un límite, y esta película un poco me superó. Al final ya suplicaba, por favor, ¡dejen de cantar!

Igual hay que verla en el contexto de la actividad de la USO durante la 2da guerra.

Ah, y el vestuario es impresionante.

TOBRUK

Banco a muerte a Rock Hudson, eso, nada más, quería decirlo.

MARILYN MONROE: THE FINAL DAYS

1962, Elizabeth Taylor está en Roma filmando Cleopatra y llevando a la Fox casi a la ruina.

Rápido, la compañía precisa lanzar un hit con una estrella tan grande y escandalosa como Liz.

Esa situación particular es la génesis de Something's got to give, la última película que filmó y no llegó a terminar Marilyn Monroe.

The final days es un documental que reconstruye las idas y venidas, la presión a la que todos estaban sometidos, los recurrentes faltazos de la Monroe que culminaron en su despido y la suspensión de la filmación. Logra un cierto equilibrio de opiniones; no se deja llevar por los detractores de la diva, que se salen de la vaina por darle con un caño (creo que se contienen sólo porque pegarle a un muerto es de mal gusto).

Muchos critican este documental por su falta de mención a teorías conspirativas; yo lo agradezco de corazón, odio la paranoia.

Esa es la primera parte; en la segunda podemos ver 37 minutos reconstruidos de lo que se llegó a rodar. Marilyn nunca estuvo tan hermosa, ojitos de bambi, cuerpo espléndido (muy flaca, sospecho algún pastillaje ahí)

Confieso que lloré como una condenada y me acordé de la estrofa final de un poema de Gutiérrez Najera:

Morir, y joven: antes que destruya

el tiempo aleve la gentil corona;

cuando la vida dice aún: soy tuya,

aunque sepamos bien que nos traiciona.

SHE

Los actores son de madera. El argumento casi nada tiene que ver con la novela de H. Rider Haggard en la que se basa. Los diálogos tienen menos gracia que Midachi...

pero...

hay una escena, casi hacia el final, donde se está por producir un sacrificio humano, que no puedo creer que la hayan filmado en 1935. Impresionante, tribal, hipnótica, primitiva, como quieran llamarla, vale toda la película.